Trovadores Noturnos

Trovinhas

2010-02-14T16:43:00.000-08:00

Chris Herrmann

É alguém a se engajar
por onde tudo começa.
Um verbo no linguajar
pode interferir à beça.

Pode interferir à beça
seja um anjo ou sacrepanta.
Não há nada que os impeça
se o canto os males espanta.

Se o canto os males espanta,
a palavra exerce encanto.
Nem sempre um que acalanta,
nem sempre sorriso ou pranto.
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5 anos do CAFÉ FILOSÓFICO ´DAS QUATRO´

2010-01-21T12:51:00.001-08:00

Há 5 anos lancei a idéia da criação de uma comunidade no Orkut.com onde pudéssemos discutir assuntos diversos, com ênfase em filosofia e cultura, dirigida por 4 amigas. Com o tempo, contamos com o apoio de membros da comunidade para a administração e moderação. Criamos concursos, fizemos diversas entrevistas, lançamos livros impressos, criamos a Homepage da comunidade, o blog Jornal do CF4, editamos vídeos. E nasceram comunidades coligadas, como a Orkultural (ligada à coluna homônima) e a Sociedade dos Pássaros-Poetas. Trovadores Noturnos também se juntou a nós, assim como a Discutindo Literatura, O Ícaro e Borboleta, e outras queridas.

Recentemente, o professor Pedro Lyra (poeta, ensaísta e crítico literário, que já foi um de nossos entrevistados), convidou o CF4 e a comunidade Discutindo Literatura (da Luciana Pessanha) para que fizéssemos um apanhado de nossas entrevistas e também um ensaio sobre a nossa experiência na moderação de comunidades virtuais para uma publicação impressa. Este trabalho já está pronto e sendo editado. Em breve será lançado com exclusividade na revista Tempo Brasileiro.

Hoje, estamos colhendo os frutos de um ambiente propício à liberdade de expressão com respeito às divergências de opinião, como sempre foi a marca da comunidade.

Eu, assim como as outras 3 ´das Quatro´, o corpo de moderadores que nos apóiam e também com a administração, estamos muito satisfeitos com os resultados. Recebemos também um ótimo ´feedback´ dos membros através de e-mails dirigidos à administração da comunidade.

Manifesto aqui meu agradecimento profundo às três amigas Soraya Vieira, Edith Janete Schaefer, Katia Ceregato, bem como à Andrea Lucia, Marcia Uchôa, Maristela e Sonia Salim pelo carinho e apoio de sempre. Incluo também todos os membros que sempre apoiaram nossa comunidade ao longo desses 5 anos, seja na moderação, nas entrevistas ou na administração: Durval Castro, Teresa Mavignier, Marcia Beraldo, Claudete Shinohara, Rita Blue, Marcelo Mourão.

São muitas as pessoas que ajudaram a apurar o sabor do nosso cafezinho de cada dia.
Aproveito a oportunidade para agradecer, também, a:

Denise Moraes, moderadora que contribui massivamente com nossas entrevistas culturais;

Silvia Vitória e Sonia Ortega, duas moderadoras também muito queridas que tivemos;

Fabio Vale, que durante um bom tempo ajudou a administrar nossa comunidade;

Rosana Buarque, que contribuiu muito com vídeos dedicados ao CF4 e seus entrevistados;

Todos os entrevistados que já tivemos desde a criação do Café e a todos os membros que participam ativamente contribuindo para o enriquecimento dos debates (seria uma infindável lista de nomes, mas todos eles sabem que são muito queridos por nós).

A todos vocês meu agradecimento especial.

Um grande abraço.

Chris Herrmann
Fundadora do CF4

[o avatar do CF4 foi gentilmente decorado para o aniversário pela Katia Ceregatto, uma ´das quatro´ do Café.]

Frase

2009-12-22T13:04:00.001-08:00

"Somos o produto de nossas ações e a raiz da nossa consciência."

Chris Herrmann

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Entrevista com o Poeta e Artista Visual Tchello d´Barros

2009-12-19T03:25:00.001-08:00

Chris Herrmann (Dusseldorf/Alemanha) entrevista o poeta e artista visual Tchello d’Barros (Maceió/Brasil) via e-mail. Dezembro 2009.

1) Chris Herrmann: "Nós precisamos da arte para não morrer de verdade." (Nietzsche) Você concorda com esta máxima filosófica? O quão necessária é a Arte para você, além do retorno financeiro?

Tchello d’Barros: Sempre é bom relembrar Nietzsche, até porque muito do que escreveu, continua atual, é como se tratasse de temas de hoje, sobretudo nas questões da arte. Talvez essa sentença dialogue com o pensamento de Artaud, que dizia que “é preciso mergulhar na morte, para começar a viver”, seria preciso ‘morrer’ para o sistema, dedicar-se exclusivamente à sua missão cultural. O fato é que somos seres criativos por natureza, criar está em nossa essência. No entanto, na atual sociedade competitiva e consumista, há que se priorizar tanta coisa, para sobreviver, que muita gente não tem tempo para o lado lúdico da vida, para se dedicar a algum dom, alguma vocação artística. Aquele talento, geralmente revelado na adolescência, fica adormecido, sublimado pelas lides do cotidiano e metas de conquistas profissionais. Na arte, o retorno financeiro é importante, afinal os artistas são pessoas que pagam contas, igual a todo mundo. Mas não é a principal questão, é apenas uma desejável conseqüência. Em meu caso, posso resumir que a arte não é apenas um combustível para seguir adiante, mas uma instância que dá sentido a minha vida.

2) CH: A situação das Artes no Brasil tem mudado para melhor na(s) última(s) década(s)? Ainda há o que melhorar, e o quê?

T. d’B.: As Artes em geral, tem se desenvolvido muito aqui nos ‘tristes trópicos’, especialmente depois que saímos da ditadura. Houve muitos avanços em termos de legislação, direitos, e mesmo qualificação profissional por parte de gestores culturais e na dinâmica das instituições, sem falar da visibilidade que a arte brasileira em geral vem alcançando em âmbito internacional. Ainda assim estamos longe do ‘melhor dos mundos’. Há que se desatar o quiproquó da equivocada e atravancante Lei Rouanet; há que se implantar e consolidar o SNC Sistema Nacional de Cultura, com seus Fundos de Cultura, renúncia fiscal das empresas, e as cidades e estados devem nomear seus Conselhos de Cultura c/ representantes da sociedade civil organizada e não apenas os cupinchas de prefeitos alienados e governadores megalomaníacos. Há que se mudar a mentalidade do empresariado em geral, que precisa entender o quanto sua marca terá uma visibilidade positiva se associada a projetos culturais. E sobretudo, há que se desenvolver uma conscientização por parte da população em geral, de que a Cultura é seu patrimônio, que lhe confere identidade, que é um direito seu, que é justo cobrar políticas públicas de fomento e manutenção das artes em geral. O povo brasileiro é dono de uma das maiores diversidades culturais do planeta, uma riqueza sem paralelo, é até uma questão de se desenvolver a auto-estima desse povo tão híbrido e multifacetado, que já está mostrando ao mundo o potencial de suas manifestações artísticas.

3) CH: Na sua opinião, o que um artista de hoje precisa ter em mente para aumentar suas chances de uma carreira bem-sucedida?

T. d’B.: Bem, já que não existe fórmula para isso, posso apenas comentar o que o senso comum já sabe. Parece que é necessário antes de tudo desejar isso, ter uma vontade ferrenha de que seu trabalho aconteça. Os obstáculos são enormes, é preciso colocar muito, mas muito amor mesmo naquilo que se faz, para que as idéias e sonhos se concretizem, é necessária uma dedicação e disciplina fora do comum para materializar um projeto artístico, é isso que noto nos colegas bem sucedidos. Mas pessoalmente vejo ainda que as coisas vão além disso. É preciso se profissionalizar, permanecer ético em terrenos movediços, saber dizer não, estar conectado c/ os avanços tecnológicos de nosso tempo, dominar ferramentas para se comunicar com seu público. E creio que seja fundamental garantir a qualidade de seu trabalho, seja em qual linguagem artística for, e para além disso ainda, ter algum diferencial, ser original em questões formais ou conceituais. Possivelmente a combinações desses itens, devidamente adequados a cada caso, podem fazer a diferença para alguém que queira deixar sua marca no âmbito cultural.

4) CH: Como você recebe as críticas? Já aconteceu de você fazer alterações em algum trabalho (literário ou não) por conta de uma crítica recebida?

T. d’B.: Antes de responder, não custa mencionar que a palavra ‘crítica’ aqui no Brasil é carregada semanticamente de uma atmosfera desnecessariamente negativa. Há quem diga que a tradução ideal seria ‘análise’, ou ‘exame’ de uma obra. Trata-se na verdade de fazer uma mediação entre a intenção de um autor com as possíveis interpretações por parte do público. Em meu caso particular, confesso que recebo as críticas sempre com curiosidade, pois interessa-me saber o que pessoas inteligentes pensam de minha produção. Naturalmente que observo se tais pessoas têm autoridade, formação e em qual base conceitual fundamentam seus argumentos. E talvez caiba emncionar que, assim como os tradicionais veículos de comunicação reduziram drasticamente o espaço p/ a crítica, na revolução digital cresceu exponencialmente a picaretagem, o favorecimento, as panelinhas, e espaços onde lixo de todo naipe é apresentado como arte e assim as pessoas ficam um tanto receosas quanto aos conteúdos de valor duvidoso. Daí a cada vez mais importante atuação dos críticos, dos que tem sólida formação, para dar legitimidade e qualificar as propostas dos artistas. Sobre minha produção, não modifico trabalhos, independente de como são criticados, mas geralmente percebo aí um termômetro para as coisas que estão dando certo.

5) CH: Literatura, artes visuais e cênicas, moda... enfim, como diz o vídeo em sua homenagem, você é uma ´explosão de arte´! Em qual momento você percebeu que o ´pavio começou a queimar´? Você planejou percorrer por diferentes vertentes artísticas ou elas foram traçando o seu caminho?

T. d’B.: O vídeo Explosão de Arte, no Youtube, mostra algumas das facetas do que andei produzindo nos últimos quinze anos. Admiro artistas que se dedicam à apenas uma modalidade de expressão (cerâmica, trovas, marchinhas, por exemplo), mas este nunca será meu caso, tenho interesses múltiplos e acredito que seguirei assim. Para mim, o ‘pavio começar a queimar’ muito cedo, sempre me imaginei escrevendo e/ou lidando c/ artes visuais. Passei alguns anos no meio teatral, tive curtíssimas passagens por música, dança e vídeo, mas chegou uma hora em que tive que me decidir por atividades que dependem exclusivamente de mim. Optei sim por me exprimir em diversas linguagens, mas as pessoas que escrevem sobre meu tralho tem notado que em tudo há um fio condutor, elementos de aproximação temática, formal ou conceitual. Depois de meia dúzia de livros solo publicados e participações em mais de sessenta exposições, entre individuais e coletivas, creio ter achado um caminho, embora eu intuo que o melhor ainda está por vir. O pavio segue queimando. Nesse percurso, creio ter produzido um currículo razoável e um portfólio honesto. Na próxima década penso em aprofundamento e aprimoramento, num conjunto de ações para consolidar esse trabalho. Quem vir ver, verá.

6) CH: Fale dos ´ismos´. Eles são imprescindíveis ou apenas servem como um ´guia prático do passado das artes´? Se você tivesse que usar um ´ismo´ para definir seu momento artístico atual, qual seria?

T. d’B.: Os ‘ismos’ da arte foram imprescindíveis em seu tempo, pois norteavam o pensamento, as idéias e principalmente as escolas estilísticas de seu tempo, aglutinando alguns dos talentos mais expressivos. Além disso, influenciavam a cultura em outros países e contaminavam, no bom sentido, muito da produção industrial em design, moda, arquitetura e diversos outros segmentos. Muito disso se deu principalmente na esfera das artes visuais, embora o Surrealismo, só pra citar um desses movimentos, teve desdobramentos na literatura, na pintura, no cinema e estimulou o desenvolvimento de áreas como a psicologia e a psicanálise. Hoje a chamada arte contemporânea aglutina incontáveis estilos, técnicas, suportes, conceitos e propostas, onde os tradicionais ‘ismos’ com suas cartilhas e manifestos já não tem mais espaço, temos no máximo os chamados Coletivos de artistas. Mesmo assim, os tais ‘ismos’ permanecem como um rico referencial da História da Arte, onde eventualmente alguns artistas fazem releituras ou atualizações desses movimentos. Recentemente produzi uma série de retratos, no estilo da Pop Art de Andy Warhol, como uma forma de homenagear esse revolucionário e polêmico artista, que ainda influencia muita gente, principalmente na atitude diante da arte. Já meu trabalho, nunca pretendeu se enquadrar em rótulos, em ‘ismos’, escolas, pós-isso ou pós-aquilo, apenas sigo em frente, produzindo. Deixo essa tarefa para futuros pesquisadores, jornalistas especializados, formadores de opinião, ou teóricos acadêmicos, caso meu trabalho mereça alguma atenção nesse sentido.

7) CH: Onde se encontra o poema visual na cena artística brasileira atual? Você já vivenciou algum tipo de barreira, por exemplo, preconceito ou rejeição do que não seja bastante popular e de fácil assimilação?

T. d’B.: O poema visual na cena artística brasileira atual se encontra... bem escondido, eu diria! Isso porque não é uma modalidade de expressão muito conhecida, não tem apelo popular nem alcança as mídias com divulgação de massa, digamos assim. Só muito recentemente é que vem sendo aceito por parcelas bem restritas do meio acadêmico e muito timidamente já aparece aqui e acolá no currículo de ensino de alguns educandários onde a Literatura é levada a sério. Minha humílima contribuição tem sido dar palestras e oficinas sobre o tema, e também tenho uma exposição de poesia visual, que se chama ‘Convergências’, onde apresento uma seleção de meus principais poemas visuais. Por enquanto a mostra já itinerou por meia dúzia de Estados, mas pretende andar um bocado ainda, antes de se transformar num livro. O que percebo é que essas ações pontuais ajudam a divulgar a Poesia Visual. A boa notícia é que a própria Internet tem sido o meio onde novos poetas visuais (semi-novos também!) têm apresentado sua produção, ainda embrionária, mas já permitindo muita troca e intercâmbio. O que me parece é que a Poesia Visual nunca será exatamente popular, mas isso mesmo também a torna especial, rara, quase um segredo entre iniciados, um código entre poetas, um trigo raro na literatura de nosso tempo. Quanto à questão da assimilação, meu trabalho nunca sofreu preconceito ou rejeição, apenas uma vez cancelaram uma exposição já em plena montagem, só porque havia alguns desenhos de mulheres nuas, nada demais. Mas a produção em geral é bem aceita, mesmo as criações mais conceituais, embora evidentemente haja um certo distanciamento entre as camadas de público com menor formação cultural, pois estamos num país ‘em desenvolvimento’, onde as estatísticas apontam que menos de 10 % de nossa população já entrou num museu ou galeria de arte.

8) CH: A concisão sempre o acompanhou? Muitos de seus poemas mínimos dão a impressão de que histórias máximas (reais) sobre o autor estão sendo sutilmente reveladas. É isto mesmo?

T. d’B.: Por razões que a (minha) própria razão desconhece, sempre produzi obras em que a concisão, o rigor, o emprego de recursos mínimos, dessem conta de comunicar a proposta daquele trabalho, seja nos poemínimos, nos ideogramas ocidentais, nos labirintogramas e por aí vai. Nada contra obras que trafegam em outras vertentes, mas para mim, determinados excessos, tagarelices, verborragias e barroquismos apenas não são minha praia, simples assim. Já vivo num país exuberante, com um povo exuberante, plural, onde tudo é superdimensionado e no superlativo. Meus trabalhos nunca pretenderam negar essa realidade, mas gosto de escrever poemas breves, contos curtos, crônicas precisas. Um desenho, uma gravura, ou uma de minhas pinturas comunicam com poucas cores ou poucos elementos visuais. Não que seja uma regra rígida, mas um tipo de ecomomia conceitual. No fundo persigo uma coisa difícil de se fazer na arte, o simples fato de se comunicar com clareza. O desafio está em fazer isso com poucos recursos, com poucas informações, sejam plásticas ou semânticas. E não trato de temas biográficos, pessoais, qualquer vocábulo “eu” que apareça em meus escritos será sempre um narrador fictício. Mas há quem não acredite muito nisso...

9) CH: Conte sua trajetória com o haicai e o que essa experiência o acrescentou como artista e pessoa.

T. d’B.: Meu contato com o haicai e suas variações começou lá por 1.993, quando comecei a publicar meus primeiros poemas e expor meus primeiros quadros, ainda na germânica cidade catarinense de Blumenau, onde eu vivia nessa época. Lia haicaístas locais, de outros lugares e também de outras épocas, mas apenas pelo prazer de ler e conhecer cada vez mais dessa poesia de origem nipônica. Até que comecei a escrever também, quase sem querer, de brincadeirinha... Mas essa coisa pega a gente por dentro e na primeira noite escrevi logo uns 50, depois fui vendo que não é só técnica, há que se pesquisar com seriedade e praticar muito também. Como quase tudo, é a prática aliada ao estudo que leva ao aprimoramento, à evolução. Na virada do milênio, publiquei o livro Olho Zen, minha coletânea de haicais. Nessa modalidade literária sou adepto do haicai tradicional, com kigô falando da natureza, métrica tradicional etc, embora aprecie muito ler os adeptos do haicai urbano, tropical, erótico e até os mais experimentais. Atualmente tenho escrito haicais em guardanapos, sem assinar, e deixo sempre sobre alguma mesa... Acredito que nenhum poeta sai incólume após passar pela experiência do haicai. É um aprendizado que permanece e amplia nossa visão de mundo, nosso jeito de estar nesse mundo, sobretudo diante da transitoriedade da vida e da inexorabilidade do tempo. Talvez por isso o haicai é muitas vezes associado à uma fotografia, constituída de palavras, mas que congela o tempo, ou registra um ato, um fato, presenciado pelo autor. Em meu caso, até meu trabalho em fotografia foi influenciado. Não fotografo como um fotógrafo convencional, mas como um haicaísta... Sou também autor de um haicai visual, o Haicai Para Os Sem-terra, onde se vê três fios de arame farpado, com 17 farpas, claro...

10) CH: Kerouac e Leminski foram duas grandes revelações do haikai ocidental. Sem dúvidas que eles estimularam o gosto de novos poetas por este tipo de poesia tradicional japonesa. Quais os ´haijins´ brasileiros de hoje que você recomendaria a leitura?

T. d’B.: Não há dúvidas de que Jack Kerouac e Paulo Leminski foram pessoas que captaram o ‘zeitgeist’ de seu tempo e lugar, o espírito de sua época, influenciaram muita gente e continuam fazendo escola. O haicai, enquanto novidade, já foi considerado um mero poema exótico, no entanto, na atualidade é inegável sua difusão cada vez maior, especialmente no ocidente. No Brasil, terra de todos e dos japoneses também, foi inevitável sua introdução, expansão e até mesmo as polêmicas inovações de estilo. Hoje, crescem nas universidades os TCCs, monografias e teses sobre essa arte onde Bashô segue sendo uma figura emblemática. Em nosso país, o que não faltam são haicaístas de qualidade. Recomendar é um exagero que não ouso, mas cito alguns que já me deram prazer na leitura e muito ensinamento, como Helena Kolodi, Masuda Goga, Teruko Oda, Alice Ruiz, Leila Miccolis, Nempuku Sato, Paulo Franchetti é também uma referência, e ainda o extraordinário haicaísta catarinense Martinho Bruning (em memória), com mais de 10 livros publicados, mas injustamente esquecido. Dos haijins brazucas recentes é impossível citar tanta gente, menciono apenas os que tem me surpreendido mais recentemente, como Benedita Azevedo, Chris Herrmann e os epifânicos haicais de Jiddu Saldanha. Mas prestem atenção nas dedicadas Isnelda Weise e Margit Didjurgeit, que em breve estarão lançando seus livros de haicais.

11) CH: Sartre defendia a tese de que a liberdade dá ao homem o poder de escolha, mas está sujeita às limitações do próprio homem. No caso da internet, como conviver com a ´avalanche artística´ onde a qualidade duvidosa e o plágio disfarçado (ou não) também são empurrados ao público como obra artística genuína? Há o que fazer?

T. d’B.: Eu não sou livre para fazer o quero fazer, apenas para o que posso fazer e ainda devo escolher entre o que é necessário fazer. Sartre era um sujeito que sabia das coisas, e escrevia com propriedade sobre o existencialismo, embora muitos ainda hoje considerem uma sandice ele recusar o prêmio Nobel. Nessa questão aí da liberdade, parece nos lembrar do quanto somos limitados, e que toda liberdade é relativa. Não sei se O Ser e o Nada, sua principal obra, faria tanto sentido nesse mundo meio caótico do novo milênio, mas é inegável que essa questão da liberdade traz uma série de prós e contras, principalmente se o assunto for a qualidade do que é considerado arte e é despejada diariamente na internet, sem crivo, sem crítica, sem critério, sem crime, sem nada. Cada um posta o que quiser e sempre haverá a turminha que aplaude. Quando o conteúdo é bom, os plágios acontecem, é outra praga nefanda. Mas o artista profissional é aquele que registra sua obra antes de publicar por aí, assim resguarda seus direitos autorais. O que fazer com tudo isso? Ser seletivo. Sobre o que ler/ver/ouvir. E para quem é artista, ser seletivo onde publicar. Na internet, o menos é mais, e sendo assim, pode ser muito mais.

12) CH: Você tem um público bem definido para cada tipo de manifestação artística ou se surpreende com frequência? Há algum caso curioso que queira contar ocorrido em alguma de suas exposições?

T. d’B.: Existem sim os públicos específicos, é até natural isso, mas as categorias e modalidades de expressão em que participo, vão meio que somando esses públicos. Já aconteceu de pessoas que curtem meu trabalho em gravura começarem a ler meus haicais. Ou o pessoal que lê minha prosa começar a curtir meu trabalho experimental em fotografia. Frequentemente ocorrem relatos assim, entram pela via do cordel, logo se deparam com a produção em desenho... Já a turma da moda é mais eclética, meio que gostam de tudo... Quanto às exposições, nunca aconteceu nada de tão extraordinário, até porque gosto das coisas muito bem organizadas, mas na década passada eu sempre dava um jeito de colocar atores para realizar alguma performance, geralmente com meus poemas, antes ou depois da abertura. Numa dessas, colocamos um ator nu todo coberto de lama, recitando poemas. Noutra um ator foi todo pintado de tinta metálica e ficou o tempo todo na posição de O Pensador, de Rodin, e muitos pensaram que era uma escultura. Outra vez, um ator entrou pela janela da exposição, como um invasão, dizendo poemas a plenos pulmões. Certa vez uma atriz dizia poemas meus enquanto jogava pétalas de rosas no público. Eu mesmo, nos tempos de teatro, participei de diversas performances e intervenções, essas ações enriquecem um evento cultural, dão um ar de happening e geram interatividade entre diversas linguagens artísticas. Isso nos dá a deixa para concluir dizendo que apesar dos meios digitais de divulgação de uma produção artística, seguirei fazendo exposições físicas, e lançamentos de meus livros, pois acima de tudo, essas ações culturais promovem a coisa mais difícil nesses tempos cibernéticos: a antiga e insubstituível arte do encontro entre as pessoas.

13) CH: Como você vê a situação hoje, no Brasil principalmente, de se publicar livros impressos? Quais os prós e os contras?

T. d’B.: Vejo a situação com muito otimismo. Tenho frequentado bienais e eventos literários de porte e o que noto é um desenvolvimento do setor, começando pelas estatísticas que apontam que o brasileiro está lendo cada vez mais. Naturalmente que estamos longe da média de leitura de países desenvolvidos, mas é um fato que o povo aqui quer ler mais e publicar mais. Outro item é o desenvolvimento do que se chama de parque gráfico nacional, hoje algumas das melhores gráficas do planeta estão aqui, atendendo editores de todo o mundo. E o papel já é certificado com selo de origem ambiental. Pode ser que não se deva comprar um livro pela capa, como se diz, mas os brasileiros produzem os livros mais bonitos, em termos de capa, projeto gráfico e matéria prima. Aqui, um livro é também um objeto estético. Mesmo agora com a invenção do Kindle (livro eletrônico) nosso fetiche por livros só vai crescer. Há também todo um esforço de políticas públicas no sentido de multiplicar bibliotecas, tornar o livro mais acessível, e fomentar a produção por parte de autores brasileiros. A Câmara do Livro e Leitura, coordenada pela Biblioteca Nacional é uma dessas ações. O Proler tem se consolidado. E, pululam pelas cidades do interior as chamadas academias municipais de letras, que estão aí imortalizando um monte de gente... A nota dissonante talvez seja a facilidade em se publicar um livro por aqui, basta chegar numa gráfica com uma graninha no bolso, e plim!... vira escritor da noite para o dia. Sem conselho editorial, sem estudo, sem critério, sem qualidade, muita gente apenas movida pela vaidade, publica seu livrinho para impressionar os amigos, os parentes e algum colunista social. Chique, né! Fora isso, viva a literatura brasileira contemporânea!

14) CH: O que é o belo para você?

T. d’B.: O fator beleza na arte sempre foi definido por um conjunto de conceitos complementares, como a harmonia visual, o equilíbrio cromático, composição da cena, aplicação da perspectiva e ponto-de-fuga, domínio do claro-escuro, perícia da representação da anatomia, abordagem do tema, etc. Até o início das vanguardas históricas do Séc. XX havia uma pergunta tácita que se poderia fazer diante de uma pintura: _Isto é belo? De certa forma a beleza é o que se poderia procurar em uma pintura, gravura, escultura, desenho, ou seja, nas formas tradicionais de expressão plástica. Com o advento das vanguardas, dos já citados ‘ismos’ e de toda a revolução de comportamentos que o século passado presenciou, é natural que as artes visuais não apenas se desenvolvessem, evoluíssem, mas que mudasse também a postura do observador diante de uma obra. A própria beleza passou a ser relativizada e em muitos casos o que se busca hoje em uma obra é uma emoção estética e até mesmo uma reflexão filosófica. A pergunta hoje seria: _ Isto é Arte? Esses estados de espírito podem ser encontrados, por exemplo, em obras cuja proposta seja de forte teor de protesto, um trabalho que, sem ser panfletário, seja altamente engajado. O trabalho em si não é “bonito”, mas desperta sentimentos de crítica ao assunto tratado e atitudes de mudança da realidade. Ou consideremos uma obra que desperte questionamentos quanto ao status quo vigente. Ou obras apresentadas em recursos tecnológicos sofisticados, mas conferindo forte significação em termos de identidade regional. Na contemporaneidade, talvez o belo seja apenas aquele tipo de objeto estético que enfeita paredes da burguesia alienada, combinando com a decoração. Mas arte mesmo, é aquela que transforma nossa visão do mundo, nossa relação com o homem e o modo como encaramos a vida. Evoé!

Debate no Rio - Tema ´Drogas´

2009-11-27T04:59:00.000-08:00

Voos de Borboleta - Livro

2009-11-20T15:31:00.001-08:00

Publicado no Jornal da Cidade

Poços de Caldas, MG
16 de Outubro de 2009

Coluna: Comunicar-te

LIVRO

Por Hugo Pontes*

(foto: Edith Janete Schaefer)

Voos de Borboleta, Chris Herrmann,

Ed. Protexto, Curitiba-PR, 2009

Haicai é uma forma poética de origem japonesa, cujos versos valorizam a concisão e a objetividade. Os poemas são estruturados em três linhas, contendo na primeira e na última cinco e na segunda sete letras japonesas. O poeta mais importante que cultivou essa forma foi Matsuô Bashô (1644-1694), o qual dedicou a fazer desse tipo de poesia uma prática voltada para o lado espiritual.

No Brasil o primeiro poeta a desenvolver e divulgar o haicai foi Guilherme de Almeida, que não só o dotou de estrutura métrica rígida, mas também de rimas e título. No esquema proposto por Almeida, o primeiro verso rima com o terceiro e o segundo verso possui uma rima interna (a segunda rima com a sétima sílaba). Uma outra corrente do haikai brasileiro é a tradicionalista. Promovida inicialmente por imigrantes ou descendentes de imigrantes japoneses, como Hidekazu Masuda, de nome literário Goga, e Teruko Oda, essa corrente define o o haicai como um poema de três versos, em linguagem simples, sem rima, que somam dezessete sílabas poéticas (cinco sílabas no primeiro verso, sete no segundo e cinco no terceiro). Além disso, o haicai tradicional deve conter sempre uma referência à estação do ano, expressa por uma palavra: o chamado kigo = palavra de estação. O kigo é a celebração da unidade morte-vida, enquanto o haicai é o registro desse acontecimento.

Uma terceira forma de se praticar o haicai no Brasil é a que não se importa com a métrica nem o uso sistemático de uma referência à estação do ano em que o poema foi composto. Os principais nomes dessa corrente são Alice Ruiz, Millôr Fernandes e Paulo Leminski.

De difícil elaboração, o haicai traz em seu contexto mensagens de rara beleza e conteúdo, revelando a sensibilidade dos poetas na busca da essência da natureza, no íntimo de todas as coisas de modo simples, sutil e artística. Seus versos e estrofe curtos estão relacionados com a busca da unidade de uma forma compacta.

Com essa introdução didática quero situar a obra sobre a qual faço o comentário, uma vez que busco situar no conceito do haicai os poemas de Chris Herrmann, autora deste livro.

Chris nasceu no Rio de Janeiro e vive, atualmente, na Alemanha. É uma poeta voltada para temas que envolvem a vida, a natureza, o meio-ambiente e a beleza do ser humano, enquanto sentimento e conduta. Utiliza em seus versos as palavras com rara precisão, como deve acontecer no haicai, além de empregar uma linguagem que dá margem ao duplo sentido. Em relação ao conteúdo é mestra em alternar razão e sentimento.

A poeta selecionou, com rara sensibilidade e inteligência, os poemas para o seu Voos de Borboleta e dividiu o livro em sete partes contendo poemas cuja temática justifica cada um dos títulos: Rasantes, Nas Alturas, No Espelho, Urbanos, Haigatos, Polinizadores e Germanizantes. Tudo compondo um concerto sobre a essência da vida.

* O Autor é escritor, jornalista e professor. A sua Caixa Postal é 922, CEP 37701-970, Poços de Caldas (MG). O seu e-mail é hugopontes@pocos-net.com.br

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Chega de Hipocrisia!

2009-11-08T08:35:00.000-08:00

Participe da Passeata quem for do Rio e tiver chance, pois é por uma causa muito importante. As drogas destróem famílias e já está na hora das autoridades brasileiras abrirem os olhos de vez para o problema e ter os pés no chão, realmente agir. Não é possível que ainda tenha que haver tanto sofrimento para se fazer algo.

Qualquer movimento contra as drogas e a favor de regras de prevenção e saúde, não é algo pessoal, é legítimo porque envolve toda a sociedade que quer se livrar do fantasma da devastação que as drogas podem causar.

Este movimento conta com apoios diversos e divulgações que incluem:
Movimento Poetas del Mundo, Blog do Poeta Affonso Romano de Sant’anna, Amiga FM 105,9, CadaMinuto.com.br, Blog do Coronel de Polícia Paulo Ricardo Paúl, Revista Zap, Grupo Gaia Brasil, Comissão de Direitos Humanos da OAB, Portal Chris Herrmann, Blog "O Ícaro e a Borboleta", Comunidade "Café Filosófico das Quatro", Jornal do CF4, O Rebate (Coluna da Soninha Porto), Grupo Pró-Prôa, Pró-Vida: Não às Drogas Lícitas e Ilícitas (criado no Ning por Soninha Porto), etc..

Chris Herrmann

Domingo

Dia 8 de novembro

Caminhada em direção ao Leme

Concentração a partir das 14 horas

No Posto 6, em Copacabana

Em frente ao posto de salva-vidas

- Pela internação compulsória dos usuários de drogas pesadas, legais ou ilegais, que já perderam todos os limites. Criação de unidades terapêuticas humanas e modernas para recebê-los, com acompanhamento especializado que realmente os reabilite. E seguindo critérios de análise, caso a caso, para que não haja abuso deste poder;

- Pelo fim de toda propaganda de bebidas alcoólicas, em qualquer meio. Colocação de advertências educativas nos rótulos dessas bebidas, sobre os prejuízos que podem causar à saúde, como se faz nos maços de cigarros. Abertura de discussão sobre o aumento da idade permitida para o consumo destas bebidas para 21 anos, como já acontece em outros países, e com fiscalização eficiente.

- Pela alteração das normas que regulam os planos de saúde, para que os doentes mentais e viciados em drogas pesadas possam se tratar, sem limite de tempo.

- Por um amplo debate nacional sobre a política de drogas em nosso país, sem hipocrisia e com os pés no chão, para que se equacione esta questão e vítimas diárias deixem de ser produzidas, enlutando famílias por todo Brasil.

Ou a sociedade avança e discute seriamente seus problemas ou não seremos uma sociedade, mas sim milhões de individualidades, uma nação egoísta.
Chega de Hipocrisia!
Este é Nosso Grito!

peço que Divulguem por favor!

Obrigado!
Luiz Fernando Prôa

Diga-me, Paulo Ciranda

2009-06-30T09:16:00.001-07:00

O novo cineclipe “DIGA-ME”, do projeto Cinema Possível, foi gravado com imagens do Rio de Janeiro, a partir do poema escrito a 4 mãos pelo Ícaro e a Borboleta ( Byafra e Chris Herrmann ), com música e interpretação de Paulo Ciranda. Dirigido por Jiddu Saldanha - Junho de 2009.

Um pouco de Paulo Ciranda

Cantor, compositor e violonista, nasceu a 3 de novembro de 1956, em São Fidélis - RJ.

Estudou flauta transversa e teoria musical com Hector Costita – SP, 1977.

Ciranda é o cantor e compositor que faz escala nos ‘‘festivais de música popular’’ pelo interior do Brasil, com participações no programa ¨Som Brasil¨(TV Globo), Feira de Cultura (TV Cultura SP), trabalho de pesquisa musical para a minissérie ¨Zumbi dos Palmares¨(TVE-Rede Brasil). Tem gravações em parceria com Dalto, Byafra, Amelinha, Marcos Sabino, Artur Maia e Nilo Pinta. Seu primeiro disco “Terra à Vista” foi lançado em 92 pela Niterói Discos, onde se encontra a canção “Água Ardente”, sucesso na voz de Byafra em trilha de novela Global. Em 98, lançou o CD independente “Mata Atlântica”, onde se encontra a faixa “Brisa de Itaipú”, executada pelo Discovery Channel. Em 2001 lançou o CD “Bicho Grilo” com Marcos Sabino e Forró Bem-te-vi, onde se destaca o Xote “Forró em Lumiar”. Em 2005 lançou o CD ‘‘Amore, Amour, Love, Amor“, pelo seu próprio selo “Prema”, seguindo na temática da ecologia e dos valores humanos, com músicos do primeiro time, tais como: Arthur Maia, Nilo Pinta, Paulão Menezes, entre outros. Apresenta-se com o grupo de violão e voz, cantando suas composições e dando sua interpretação pessoal a canções de: Zeca Baleiro, Geraldo Azevedo, Cássia Eller, Adriana Calcanhoto, Zé Ramalho, Gilberto Gil, e outros mais. Em 2006 e 2007 lançou os CDs ‘‘Tudo de Bom‘‘ e ‘‘Forrozando‘‘.

Línguas em extinção - Alarme!

2009-06-12T06:53:00.001-07:00

Chris Herrmann

Um problema sério e alarmante que vem acontecendo sistematicamente e passa despercebido por muitos. Mais de 7000 línguas do mundo estão em drástico declínio. Mais da metade podem morrer no próximo século, desaparecendo antes que elas sejam registradas ou documentadas. A Pop! Tech, a plataforma online de legendagem dotSUB, a National Geographic e o etnolínguista K. David Harrison fizeram uma parceria para solucionar o problema da extinção de línguas e ajudar a mobilizar um público global para evitar a perda do conhecimento humano e da cultura.

Escolha a língua desejada e assista ao vídeo com a palestra do Dr. Harrison, esclarecendo o porquê da extinção das línguas ser um problema bem mais grave do que se possa imaginar. Todos nós sairemos perdendo, e não apenas a comunidade na região da língua extinta.

Fonte: poptech.org.

A Poetisa - artigo publicado na Alemanha

2009-06-09T12:03:00.001-07:00

Chris Herrmann

O artigo "A Poetisa", sobre o meu trabalho cultural e, em especial, com a literatura, foi publicado com destaque nas primeiras páginas do jornal impresso de Maio/2009 do Círculo Brasileiro de Colônia e.V. na Alemanha, com distribuição, inclusive, para a Embaixada Brasileira em Berlim e o Consulado em Frankfurt.

O Boletim do Círculo Brasileiro, que este ano comemora seus 30 anos de existência, é um informativo mensal com notícias do Brasil, relações Brasil-Alemanha e atividades brasileiras no exterior. Tem um teor jornalístico e cultural elevados.

A Diretoria é composta pelas brasileiras Darci Weihs, Presidente, e Sônia Schneider, Vice-Presidente. Os colaboradores são Katia e Stefan Wittke.

(clique nas imagens para vê-las em tamanho natural)

Abaixo, a transcrição da matéria publicada:

"Chris Herrmann – Christina Magalhães Herrmann nasceu e cresceu no Rio de Janeiro. Estudou Literatura na UFRJ, Música (Piano e Teoria Musical) no CBM e, parcialmente, Teologia e Filosofia na FACEN. Fez outros cursos, incluindo Marketing (na ESPM) e Básico de Administração (FGV). Ainda no Rio, trabalhou muitos anos como Secretária Executiva Bilíngue e Tradutora. Ela chegou à Alemanha em 1996 e, desde então, vive com sua família em Hilden, uma cidade próxima a Düsseldorf. Seus dois filhos, segundo ela mesma destaca com satisfação, são sua fonte inesgotável de inspiração. Chris vem trabalhando na Alemanha com traduções e Web-Design, além de dedicar-se à Literatura com paixão. O Haicai – poema de três versos de origem japonesa – tem tornado seu trabalho poético ainda mais popular na internet e em publicações impressas. Em Novembro de 2007, foi nomeada Consulesa do Movimento Poetas del Mundo em Düsseldorf, Convite este feito pela Sra. Delasnieve Daspet poeta e Embaixadora Universal da Paz para o Brasil. Muito musical, Chris Herrmann também já compôs música, algumas em parceria com Roberto de Oliveira Costa. Atualmente, escreve para a coluna "Orkultural” de Blocos Online. Vem criando e mantendo blogs e comunidades virtuais de sucesso, nos assuntos filosofia, ciências, artes (especialmente literatura), e onde se realizam entrevistas arrojadas com nomes que vêm se destacando em diversas áreas e que já estão sendo editadas para compor o próximo número da revista impressa „Tempo Brasileiro”, sob o título de „Cultura e Cyberespaço“. Ela vem participando e organizando movimentos poéticos, como foi o caso de cinco antologias de poemas de suas comunidades virtuais, em parceria com o Congresso Brasileiro de Antologia, em Bento Gonçalves/RS, nos anos de 2006 e 2007. Chris tem trabalhos publicados (impressos e digitais) no Brasil, EUA e Espanha. Seu próximo livro solo „Voos de Borboleta“ – uma coletânea com 178 haicais em português, alemão, esperanto, inglês e italiano. A revisão foi feita pelo escritor Hugo Pontes (considerado o „Papa“ da Poesia Visual no Brasil), prefaciado pela escritora e novelista Leila Míccolis (autora de „kananga do Japão” e “Barriga de Aluguel”), co-editora de „Blocos Online“ – um dos maiores portais literários do Brasil. Há, também, comentários do próprio Hugo Pontes, Antonio Mariano Lima (poeta), Janete Schaefer (Psicóloga e ensaísta) e Pedro Lyra (poeta, professor, ensaísta e crítico literário). O livro já foi entregue à editora e, em breve, estará disponível para a venda. Mas já é sucesso antes mesmo de seu lançamento, como se pode observar pelos inúmeros comentários elogiosos dos fãs, junto a entrevistas que ela vem concedendo em sites literários.

HAICAI

A criança dança,

rodopiando a lembrança

à margem do tempo.

Chris Herrmann

TANKA

Voa passarinho,

vento o livre de mansinho

do peso do homem.

Arranha-céus não conseguem

concretizar as estrelas.

Chris Herrmann

Fonte:

www.christinaherrmann.com

http://pt.wikipedia.org/wiki/Chris_Herrmann

www.blocosonline.com.br

www.autores.com.br/ChrisHerrmann"

Haigatos / Haicats

2009-06-06T02:13:00.001-07:00

por Chris Herrmann

Haigatos nada mais são que haicais com a temática Gatos. Comecei a "arranhá-los" alguns anos atrás quando tive o prazer de conhecer o grande mímico, poeta e artista plástico Jiddu Saldanha. Lembro que fiquei encantada com seu blog de Haigatos, pois eu já era uma apaixonada por haicais e sempre amei gatos. Tive vários quando criança. E os dois mais recentes, e que ficaram mais tempo em nossa casa, foram o Robin e o Tommy. Aliás, eu é quem dava os nomes e que gostava de ser mãe deles.

Falo sobre isso na entrevista que concedi ao Jiddu no blog Haigatos. Minhas duas irmãs não aceitavam ser tias, também eram mães. Na mesma entrevista, eu conto a aventura de tentar levar o Tommy a primeira vez ao veterinário no colo. Eu não era mais tão criança, mas o suficiente ingênua para acreditar que ele iria se comportar. Não fiz outra coisa senão ficar correndo atrás dele... e os vizinhos? Ajudando a procurá-lo e rindo (não necessariamente nesta ordem).

Robin e Tommy eram siameses, muito manhosos, belos e bagunceiros. O que não surpreende quem já os teve. Os gatinhos que os antecederam eram de outras raças, mas igualmente lindos (mãe de gato também é coruja, por mais estranho que esta afirmação soe! rs).

Pois ficaram algumas fotos e muitas lembranças em nossa memória das aventuras felinas em nossas vidas. E, por isso mesmo, tenho muito prazer em trabalhar os haigatos, como no slide-show abaixo, com 7 haigatos em inglês e português, totalmente inéditos. A música de fundo, "Year of the Cat" do Al Stewart, me traz uma lembrança única e maravilhosa do festival de música que participei com duas composições. em parceria com Roberto Oliveira Costa, no Rio de Janeiro, quando tinha 13 anos. Formamos uma banda para a nossa performance ao vivo, comigo ao piano, claro. Nesse mesmo festival apresentou-se - ainda como "caloura" - Fátima Guedes. E, durante os intervalos das apresentações, tocou-se muito "Year of the Cat", música até então pouco conhecida. Entretanto, ela ficou eternizada na minha memória e agora, também, "remasterizada" junto aos meus haigatinhos. Enjoy!

Year of the Cat - Haicats/Haigatos from Chris Herrmann
Link no YouTube

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A Cadeira N" 26 da Academia Momento Lítero-Cultural

2009-05-30T14:19:00.001-07:00

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CADEIRA Nº 26

TITULAR
CHRIS HERRMANN (Christina Magalhães Herrmann – Rio de Janeiro, RJ)

Poeta, escritora, tradutora e antologista. Já compôs músicas. Cursou Letras (Literatura ), parcialmente filosofia e teologia e cursou Administração Básica na Fundação Getúlio Vargas e Propaganda & Marketing na ESPM. Estudou piano e teoria musical no Conservatório Brasileiro de Música (RJ). Atua na organização e divulgação de antologias e outros eventos literários. Mudou-se para a Alemanha em 1996 onde, com sua família alemã, vive até hoje.
Alemanha - 1ª participação : L.C. nº 760, 03 de fevereiro de 2006.

PATRONO
DENNIS KANN (EUA – 13/08/1941 - + 12/02/2002)

Poeta. Cursou Ciências da Computação. Doutorado Honorário da Universidade Internacional de Bombaim, Índia.
1ª participação : M.L.C. nº 304, 31 de janeiro de 1997.

GRANDE BENEMÉRITO
TERESINKA PEREIRA (Belo Horizonte, MG)

Poeta, contista, teatróloga, ensaísta e conferencista.Diploma de Filosofia (1973). Professora universitária. Presidente da International Writers and Artists Association.
Ohio, EUA -1ª participação : M.L.C. nº 206, 31 de março de 1995.

BENEMÉRITO
ELIANE ACCIOLY FONSECA (Belo Horizonte, MG)
Poeta e escritora. Psicanalista. Doutora em Comunicação e Semiótica.
São Paulo, SP -1ª participação : M.L.C. nº 421, 21 de maio de 1999.
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Selmo, sinto-me profundamente honrada em ocupar a cadeira de nr. 26 da Academia Momento Lítero Cultural através do respeito e da confiança no trabalho que venho desenvolvendo, com paixão, especialmente com a Literatura.

Gostaria de enfatizar que admiro-o muito como pessoa, amigo, poeta e também como grande ativista cultural que você sempre foi.

Deixo o meu forte abraço e o desejo de sucesso para esta nova e bela Academia.

Chris Herrmann

30 de Maio de 2009 09:36

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Fonte: Academia Momento Lítero-Cultural
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"Em Busca do Paraíso" - Christina Magalhães Herrmann

2007-05-07T16:45:00.000-07:00

A letra vai impressa na alma...

^Chris-Borboleta^

SACIEDADE DOS POETAS VIVOS - DIGITAL

2007-04-25T18:12:00.000-07:00

SACIEDADE DOS POETAS VIVOS – DIGITAL

Clique Aqui

A OBRA IMPRESSA

SACIEDADE DOS POETAS VIVOS foi uma coleção publicada pela Editora Blocos, durante a década de 1990, em 13 volumes. Ficou famosa por ser apenas 17 autores por antologia, e por ter conseguido reunir poetas de renome entre os participantes. Outro elemento diferencial: a característica temática, servindo de elo de ligação entre diversos tipos de propostas estéticas. Diversas cabeças pensantes escrevendo sobre um mesmo tema fornecem uma visão bem mais abrangente do assunto, e um material de reflexão muito maior.

Diferente do que possa parecer, o título da Coleção de Poesia não é uma paráfrase do filme “Sociedade dos poetas mortos”. É uma paródia dele, uma crítica a uma política cultural que dá mais valor aos poetas quando morrem do que aos que estão vivos na atualidade, o que gera uma enorme saciedade – no sentido de aborrecimento, tédio e fastio – em todos nós artistas da palavra.

A OBRA DIGITALIZADA

A partir 2006, a Coleção foi reativada com a mesma orientação editorial, só que agora, digitalizada e dentro do portal Blocos Online, que é um dos maiores e mais importantes espaços literários na Internet, reconhecido inclusive pela UNESCO, com cerca de 3.000 a 5.000 leitores por dia, aproximadamente 40.000 arquivos online e já com 8.500 autores – nacionais e internacionais –, sendo mensalmente acessado por mais de 80 países, nos quatro continentes.

A SACIEDADE DOS POETAS VIVOS pela Internet possui duas enormes vantagens: a tiragem, impressa, era de 1.000 exemplares, portanto, um público estimado em mil leitores; on line, esse número de leitores quase que centuplica em apenas um mês, sem ser necessários gastos com remessa e riscos de extravio de Correio. O outro benefício da obra on line é não ser vendida, portanto não exigir que o autor fique com exemplares em casa, ou que saia em campo para deixá-la em consignação.

O sucesso do vol. 1 disponibilizado em 25 de outubro de 2006 foi tão grande que, em janeiro de 2007, já eram lançados mais dois volumes, e já se pensa no próximo.

AUTORES

VOLUME 1

• Anderson Braga Horta • Carlos Arthur Newlands Júnior • Cathia de Almeida • Christina Magalhães Herrmann • Clodomir Monteiro • Cristina Rios Leme • Fabbio Cortez • Galdino Moreira Neto • Graça Graúna • Idalina de Carvalho • Jandira Zanchi • Leila Cristina Carvalho • Maria Dalva Junqueira Guimarães (Madellon) • Merivaldo Pinheiro • Onna Agaia • Solange Firmino • Vera Casa Nova

Tema: poeta/poesias

VOLUME 2

• André Martins • Astrid Cabral • Darlan Alberto Tupinambá Araújo Padilha (Dimythryus) • Débora Novaes de Castro • Eliana Mora • Eunice Arruda • Fernando Mendes Rosendo • Juçara Valverde • Lázaro Barreto • Márcio Catunda • Marco Bastos • Rogel Samuel • Romério Rômulo • Rosy Feros • Sandra Falcone

Convidados especiais: Glauco Mattoso e Neide Archanjo

Tema: memórias.

VOLUME 3

• Antônio Lázaro de Almeida Prado • Cláudia Belchior • Cláudio Schuster • Ivan Miziara • Lúcia Nobre • Luiz Paulo Serôa • Paula Cury • Regina Pouchain • Rita Moutinho • Sheila Pavanelli • Terêza Tenório • Vânia Moreira Diniz • Vera Vilela • Wilson Guanais • Xenïa Antunes

Convidados especiais: Affonso Romano de Sant'Anna e Gilberto Mendonça Teles

Tema: Corpos

VOLUME 4

• Ana Wilinski • Cármen Rocha • Christina Magalhães Herrmann • Condorcet Aranha • Fabbio Cortez • Fernando Paganatto • Gerson Ney França • Gisele de Carvalho • Leila Míccolis • Maria da Graça Almeida • Márcia Sanchez Luz • Marlene Andrade Martins • Patrícia Evans • Rizolete Fernandes • Silvia Paiva

Convidados especiais: Lêdo Ivo e Suzana Vargas

A SACIEDADE DOS POETAS VIVOS DIGITAL – Vol. 4 teve como tema, sugerido por Urhacy Faustino, “Entre quatro paredes”: a casa e as relações familiares: os cômodos (quarto, sala, cozinha), os objetos (televisão, geladeira, escrivaninha), os animais de estimação, as pessoas (pais, filhos, amantes), os sentimentos (cansaço, rotina desgaste, amor). As pessoas e os seus cotidianos. Seus sonhos e pesadelos. Seus medos e frustrações, seus humores, suas construções e desmoronamentos diários. Seus fantasmas. Dezessete poetas com abordagens interessantes e variadas sobre o assunto, algumas mais polêmicas e impactantes, como as de Fernando Paganatto, Leila Míccolis e Patrícia Evans, outras mais líricas como as de Ana Wilinski, Gisele de Carvalho e Silvia Paiva; há ainda a existencial de Maria da Graça de Almeida, a filosófica de Gerson Ney França, a multifária de Chris Herrmann, a clássica de Condorcet Aranha, a crítica de Cármen Rocha, a ontológica de Márcia Sanchez Luz, a instigante de Fabbio Cortez, a metafórica de Marlene de Andrade Martins, a lúcida de Rizolete Fernandes. Convidados especiais, prestigiando o projeto dois nomes reconhecidos nacional e internacionalmente: Lêdo Ivo, que é inclusive do Conselho Administrador do portal Blocos On line e Suzana Vargas.

Foi lançada dia 23 de abril de 2007, Dia Internacional do Livro, criado pela UNESCO.

CRÉDITOS

Capa: Vande Rotta Gomide

Título: Eduardo Feijó Netto Machado

Seleção de autores e textos: Leila Míccolis

Webmaster: Urhacy Faustino

Apoio cultural e Divulgação: CaravanaCult (Christina Herrmann e Clauky Saba)

Realização e hospedagem: Blocos Online http://www.blocosonline.com.br

E-mail: blocos@blocosonline.com.br

Antologias 2006 do CF4 no XIV CBP

2007-03-17T14:21:00.000-07:00

A "Trilogia" (3 antologias de poesia) da comunidade no orkut Café Filosófico ´Das Quatro´ (CF4) - comunidade coligada à TN - que foi editada sob a coordenação de Ademir Antonio Bacca, Christina M.Herrmann, Edith Janete e Colaboradores, com apoio do Proyecto Cultural Sur e lançada no XIV Congresso Brasileiro de Poesia, em Outubro.2006 na cidade de Bento Gonçalves/RS.

Antologia Pássaros-Poetas & Trovadores 2007

2007-02-24T05:30:00.000-08:00

Estão abertas as inscrições da Antologia de Poemas da Sociedade dos Pássaros-Poetas (em conjunto com a comunidade "Trovadores Noturnos"), a ser lançada durante o XV Congresso Brasileiro de Poesia, em Bento Gonçalves/RS, de 1 à 6 de Outubro de 2007.

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Visitem o link:
Capas das Antologias
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Em 2006, a comunidade CF4 (coligada à SPP) teve sua participação no Congresso com as primeiras antologias.

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Vejam nos links:
Site do CF4
Fotos

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INSCRIÇÕES PARA A ANTOLOGIA DA SPP - 2007:

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** Importante **

1) Trata-se de uma edição COOPERATIVADA, portanto tem seu custo de gráfica dividido entre todos os participantes, onde cada poeta terá direito a 40 exemplares da antologia e 2 dias com hospedagem e alimentação gratuita no XV Congresso Brasileiro de Poesia, em Bento Gonçalves/RS, e onde poderá fazer parte do lançamento (noite de autógrafos).

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2) Ao inscrever-se, enviando poemas de sua autoria para o email indicado (obviamente que poderá tirar dúvidas primeiro), o poeta já terá concordado com os termos de sua participação na antologia cooperativada, devendo efetuar o pagamento no prazo indicado após sua seleção. Caso não haja cumprimento do que foi acordado após sua seleção, o poeta terá sua participação na antologia automaticamente cancelada.

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3) Escreva para antol_spp_tn@arcor.de, obtenha maiores informações sobre custos e participação no Congresso, e envie:
* 5 poemas de sua autoria.
* 1 foto sua com boa resolução.
* Sua biografia resumida.
* Prazo de inscrição/confirmação de participação: Até final de abril.

SELEÇÃO:

1) Cada poeta receberá confirmação de sua seleção por email, individualmente, para que possa cumprir com as exigências de inscrição (material e revisão dos poemas) e pagamento, nos prazos a serem indicados pelo organizador do projeto; Ademir Antonio Bacca.

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2) Após a seleção e inscrição concluídas, informaremos todos os poetas com sua participação confirmada na Antologia de 2007, em novo tópico aberto na Trovadores Noturnos.

AOS POETAS DA ANTOLOGIA DO CF4 em 2006:

Os poetas que, por ventura, tenham participado das antologias do CF4 em 2006, têm sua participação garantida/confirmada nesta antologia da SPP & TN - 2007, portanto serão automaticamente selecionados.

INFORMAÇÕES SOBRE O CONGRESSO BRASILEIRO DE POESIA:

Visitem o link:
Congresso Brasileiro de Poesia

Áurea Charpinel - "Mote e Glosa"

2006-12-02T18:32:00.000-08:00

Quando sinto no meu peito
Um aperto que agonia
Desafogo-me em poesia
E como um rio no leito
Chego ao mar do amor-perfeito...
Um doce aroma se espalha
O céu estende a toalha
E põe flores sobre a mesa...
No recanto das tristezas
Uma borboleta orvalha

Danilo Pereira - "Dia do Poeta"

2006-12-02T18:27:00.000-08:00

Abraços a meus irmãos e irmãs poetas

Como sempre, atrasei-me
pois datas não memorizo.
Pedindo desculpas, eis-me...
não me neguem seu sorriso.

O poeta é diferente
com seu cantar vagabundo,
pois é ele um ser vivente
sempre iluminando o mundo.

Todos têm em seu viver
um talento já formado.
Do poeta, podem crer,
é o mais abençoado.

Danilo Pereira

Célia Veríssimo - "Celebridades"

2006-12-02T18:24:00.000-08:00

Fernanda Montenegro

Do teatro grande dama
do cinema e televisão
atriz que além do drama
manda bem no pastelão

Brigite Bardot

Um certo tempo já faz
Ela brilhou nos telões
Brigite Bardot foi capaz
De arrebatar corações

Célia Veríssimo

Fumazza - "Celebridades"

2006-12-02T18:22:00.000-08:00

Madre boa era a Teresa
ou é ainda, não sei bem
fazia o bem com maestreza
e sempre sem olhar a quem

Antes de tudo um forte
assim é o nordestino
Chico Anísio é de morte
faz rir até o intestino

Fumazza

Diógenes Pereira - "Trovas Non-Sense"

2006-12-02T18:16:00.000-08:00

Que loucura este non sense
cresce mais que tiririca
Ó povo, parando, pense
e vá chupar mixirica

Agamenon sensitivo
jurando ser inonsense
quase foi comido vivo
por sua trova non sense

Diógenes Pereira

Paulo Magalhães - "Trovas Non-Sense"

2006-12-02T18:13:00.000-08:00

Sapiência vem a ser
Uma virtude do sapo
Educado pra valer
Sempre usa guardanapo.

Donald usa só teclado
Mas Mickey prefere mouse
Ontem, muito admirado,
Vi os dois numa lan-house.

Paulo Magalhães

Inaugurando o Blog da Trovadores Noturnos

2006-12-02T16:13:00.000-08:00

A Trovadores Noturnos nasceu no Orkut de uma idéia de Sonia Ortega, brasileira, que mora nos Estados Unidos. Após fundar a comunidade, ela passou para o nosso querido trovador Paulo Magalhães, brasileiro, residente em Taubaté. Ele divide a moderação da comunidade com sua irmã, Christina Magalhães Herrmann, brasileira que mora na Alemanha.

Hoje, a comunidade conta com centenas de trovadores e amigos apreciadores de trovas. Sejam bem-vindos ao nosso blog e desfrutem conosco as melhores trovas de nossa comunidade.

Saudações trovadorescas!